第三十二章：白啊！(第1/5 页)
发布会开完，距离开机还有半个月。
电影拍摄统筹是一个非常复杂的系统工程，涉及到很多因素，需要考虑很多问题，演员时间、场景可用时间、天气状况、道具和美术准备状况、整个剧组预算状况等，需要丰富的经验才能合理安排，节省费用。
在剧本完成后，导演、制片人以及现场制片一起，把剧本分解为可执行的分场表和分镜表。
所谓分场表就是按剧本顺序把每个场景要拍的内容、场地照片、美术怎么做、演员情况、服化道情况等列成表格记录下来。
而分镜表就是更进一步把每个场景里需要拍的所有镜头列出来，标注镜头的景别等。
有了分场表和分镜表，就可以大概估计出主拍摄期的工作总量大概有多少镜头，正常情况下一天能拍20——100个镜头，这样就能估算出总的需要拍摄多长时间。
然后先根据场景来做安排，一个场景下所有的戏尽量集中拍完，再拍下一个场景。
因为一个场景要做美术布置，一旦做好了拍不完这个场景所有的戏要再重新搭景就很麻烦，费时费钱。
一个场景可能会包含很多场戏，演员和服化道也都有所不同，这都要做好安排。
所以王寻接下来的一个礼拜，他都很忙，又要去李健群那里裁定服装道具其中还包括自己《剑雨》的服装道具，然后又要和黄制片商量分镜，最后还要跑到春燕传媒公司参加《画皮》剧组的围读会。
中午十二点，王寻一进门就看见乌尔善和薛晓路在那画草图，他一眼就看出是小唯流血泪的那一幕。
“乌导，今天《画皮》的演员都会来公司，下午在会议室开个短会，大家聊一下。”
“好，我就待在编剧部，人齐了，你让人通知我。”
国内的导演一直都很奇葩，自身能够写出剧本的很少，这种情况直到12年，年青一代的导演渐渐出头，几乎都是有丰富的从业经历或者是专业、系统的学习过。
这一点和国外的影视行业有很大的不同。
这么说吧，imdb评分前 100名的电影，导演自己写剧本的电影有 69部，导演不写剧本的有 31部。
而国内不算港台这边，实际上大导演也经常出现在作品的编剧名单里，跟编剧们并排放在一起。
但为什么大家没有他们会写剧本的印象？
因为多数不是全部，有人真能写导演“擅长”的是改剧本、聊剧本、“攒”剧本，而不是“写”。
他们与丑国那些会写剧本的导演有一个很大的不同，丑国那些是靠着自己写的剧本当上导演的，如果他们不会写剧本，就没机会当导演，一切都将不存在不是绝对啊，
而华国多数导演是先当上了导演然后才去参与剧本创作的，所以在剧本创作能力上就跟人家没法比。
当然，也有真的能独立写剧本的，但少之又少。
比如诺兰怎么当上导演的？
写剧本啊。
1996年诺兰根据弟弟提供的故事写出了电影剧本《记忆碎片》，当时他只拍过两个短片，还有一个69分钟的低成本黑白电影正在制作，未完成。
1997年他女朋友把剧本寄给了某电影公司，电影公司看了后非常欣赏，说这剧本太有创意了，不久就提供了预算。
这在华国可能吗？
不可能！
而像乌尔善这种创作型的导演，可能孤高、固执，但有一点好，对作品的完整度，心里很有数，几乎不会出现逻辑不顺的问题。
还包括人物形象的最初设定，拿到《画皮》的剧本的时候，乌尔善和王寻就连着商讨了一个礼拜，对每一个细节都要求王寻阐述清楚。
要不是脑海中有光影世界，他就早就被问迷湖了。
王寻笑了笑坐下，从背包里掏出一瓶茅台，两袋盐煮花生，又去饮水机底下掏出两个纸杯。
他开口笑道：“喝点？”
乌尔善一乐，拧开酒瓶。
开整。
看到两人就着两袋花生都喝了一瓶白酒，薛晓路也是暗自咋舌。
她感觉二人喝得尽兴，于是又送来了几个小菜和一瓶茅台。
两人喝得高兴，聊得兴起，根本就没看时间。
前台带着张曼神、周讯、赵闻卓还有陈昆过来，推开门，正好看到他们举杯痛饮；
全都目瞪口呆地望着两位壮士。
“哟，这是喝了多少了？”
周讯本就是爱酒之人，从饮水机下拿了一个纸杯，自己倒了半杯，神色自若地喝了一口。
“张姐，讯哥、卓哥、昆哥，不好意思，聊得高兴就喝了几杯，咱们去会议室吧！”
张曼神和陈昆也没觉得有什么，搞艺术的，谁还没点怪癖！
杨雪妹子最老实，早早地就待在会议室了。
众人手里都拿着剧本，陈昆还掏出个小本子。
乌尔善一番高谈阔论过后，转头冲王寻道：“接下来，叫王监制讲几句。”
没错，王寻升官了，成了监制。
监制的职责嘛，负责电影的日常运作与策划呗。
当然还有对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导，以及对项目进程中的某些核心环节进行指导，包括大场面、特技应用、摄影影调等等。
你看看这条条款款多适合王寻对于《画皮》的定位。
王寻挥了挥手，笑道：“说实话，和几位合作，我还有些小紧张，你们千万别欺负我，别看我年龄不大，还是很凶的！”
“呵呵！”
众人报以善良的微笑。
周讯搞怪地吐了吐舌头道：“王监制放心！”
还好如今没争咖位的说法，王寻轻松了许多。
简单一番介绍了剧组人员后，王寻准备大致讲讲几个角色的侧重点。
陈昆，爱佩蓉，其中有敬重的因素，爱小唯，更多的是诱惑而产生的情感，他不是渣男，至少最后对小唯说的那句话：“我爱你，可是我已经有佩蓉了！”
证明了他并没有突破自己的道德底线。
爱并不是不顾一切！
周讯，她扮演的九霄美狐不是一只普通的妖精，是一只修炼千年的狐妖，她不是传统思维里那种扭着媚姿只会放电的狐妖，她一直很相信自己是人而不是妖，自从遇见王生，一切事情都是为了得到这个男人的爱。
张曼神，一位贤惠坚贞的夫人，即使被误解仍然深爱着王生。
赵闻卓，为爱所伤，仗剑天涯，除魔卫道的侠士。
杨雪，搞怪、活泼，胸中有正气的除魔萌妹子。
陈昆抬了抬手，示意有话要说。
“王监制，这电影围绕一个情字，但听你的人物介绍，感觉里面的人物情感都很模湖。”
“故事里的真爱、真心，是佩蓉对王生的心，庞勇对佩蓉的心，小狐狸对小唯的心，夏冰对庞勇的心，小唯对王生的心。”
“这一点，你们一定记住！”
王寻笑了笑，“距离拍摄应该还有半个月的时间，希望各位能给自己的人物写一篇小传，不用太多，就按你们自己的理解就好！”
接着王寻和乌尔善拿出几张人物的造型图，让大家一起斟酌，毕竟都演过古装片，说不定有什么灵感闪现呢。
“因为造型和服装的原因，这几天可能会麻烦诸位配合造型师，大家尽量留在燕京！”
演员在接到一个新的角色时，应该怎么入手？
对周讯、陈昆之流，自然会找到切入点，可能不准确，但绝不会离题万里。
至少不会瞪眼、噘嘴，乱踢脚。
想想李幼斌老师塑造李云龙的时候，为啥他要打县城？
王寻看了几遍，都觉得这个人物演的都是夺妻之恨，没这么多逻辑...
在演员的领域里，强大的逻辑不如强大的人格魅力。
逻辑能让演员完成角色，但人格魅力能让演员成为这个角色。
演员和角色的相识，就像在谈一场恋爱，相互的交流和配合、乃至妥协都是必要存在的。
但如果要让角色演员优秀，也就是让这场恋爱谈得圆满，那么，演员和角色，就要像优秀的情侣一样，学会一点共同成长。
张曼神虽然全程交流操着蹩脚的普通话，但是演技这方面还是母庸置疑的。
画皮最难演的，肯定是周讯的小唯。
不一样的妖怪，不一样的情爱，还有些许非人的思维，要演出彩，很见功力！
中戏的表演系老师刘天池，在《演员请就位》上说得最多的一句话：“演员除了睡觉，其他时间都在工作，因为你要不断地观察生活。平时多学一点多看一些，等遇到这类角色的时候把握也大一些。”
杨雪虽然已经演过几部影视剧，而且也在古装剧中出演了女主角，但这次明显不同于以往，合作的几位都是业界高手，由不得她不小心。
和一群想演戏、会演戏的演员合作，应该是每一位导演的幸运。
“王监制，王生真的只爱佩蓉？我感觉他对佩蓉敬重多一些，爱只是责任！”
“乌导，什么叫不一样的妖怪，你给我示范下嘛。”
“寻子，佩蓉为什么会选择王生，她应该是喜欢庞勇的。”
这一次的剧本围读，是王寻入行以来，最累但也是最舒爽的。
这也是剧组的乐趣所在！